Für Fotograf*innen Archives - Sabrina Theden Tierfotografie

Das sind meine liebsten Photoshop Techniken in der Hundefotografie

admin — Wed, 19 Mar 2025 18:00:33 +0000

für (hobby) fotograf:innen & alle, die Fotos von ihren Tieren machen wollen

Meine 3 liebsten Photoshop-Techniken für magische Hundefotos

In diesem Blogpost möchte ich mit dir meine 3 liebsten Photoshop-Techniken teilen, die ich nutze, um meinen Bildern den Feinschliff und das “besondere Etwas zu verpassen. Man kann in Photoshop sehr viel machen und das alles wiederrum auf viele verschiedene Wege. Dies ist also nur mein Weg zum gewünschten Ergebnis zu kommen. Nummer 3 ist mein absoluter Favorit!

In diesem Video kannst du dir alle Techniken nochmal anschauen mit Beispielen:

1. Dodge & Burn

Licht ist einer der wichtigsten Faktoren für die Bildwirkung. Mit Dodge & Burn können Highlights und Schatten genau so betont werden, dass der Hund richtig gut zur Geltung kommt! Dabei kann man aber nicht nur den Hund plastischer gestalten, sondern auch mehr Tiefe in das gesamte Bild bringen, wenn man es auch auf die Umgebung anwendet.

Es gibt 3 am meisten verbreitete Wege: Mit Schwarz und Weiß auf einer Grauebene malen, die Abwedeln und Nachbelichten Werkzeuge benutzen oder, so wie ich es mache, einfach zwei Gradationsebenen nutzen. Eine wird heller gemacht und die andere dunkler. Das ist die Nicht-destruktivste Variante der 3 und gefällt mir deswegen am besten.

Schritte

Für mein Dodge & Burn erstelle ich mir also simpel zwei Gradationsebenen, wobei bei einer die Mitteltöne und teils Tiefen und Highlights aufgehellt und bei der anderen entsprechend abgedunkelt werden. In den Masken können mit einem weichen Pinsel mit geringer Deckkraft dann entsprechend die hellen und dunklen Bereiche betont werden. Dabei sollte man aber immer schauen, dass es noch natürlich ausschaut. Weniger ist mehr und lieber in mehreren Schritten arbeiten, statt direkt zu übertreiben.

2. Die Tonwertkorrektur

Manchmal fehlt einem Foto einfach der letzte Kick – es wirkt etwas flach oder es fehlt der “Pop”, wie ich es gerne beschreibe. Um das zu optimieren nutze ich gerne eine Tonwertkorrektur. Mit dem Werkzeug können gezielt die Helligkeits– und Kontrastwerte in einem Bild angepasst und so der Dynamikumfang optimiert werden. Denn man kann festlegen, ob das Bild von tiefem Schwarz bis hellem Weiß alles enthält.

Wenn man die Tonwertkorrektur öffnet, sieht man ein Histogramm. Ganz links hat man den Schwarzpunkt und steuert die dunklen Bereiche im Bild. In der Mitte sind die Mitteltöne und man steuert die Helligkeiten der mittleren Töne ohne Schwarz und Weiß zu beeinflussen. Rechts ist der Weißpunkt und dort kann man die hellsten Bereiche des Bildes steuern. Wenn man diesen nach links zieht, werden mehr Bereiche weiß bzw. hell.

Mein Ziel ist es, dass die beiden Regler am Start der Wellenform liegen.

Schritte

Neue Tonwertkorrektur-Ebene anlegen
Vor allem Weißpunkte anpassen, um Helligkeit und “Pop” zu verstärken
Mitteltöne feinjustieren, um Details hervorzuheben
Schwarztöne anpassen, falls noch nicht genug Tiefe im Bild ist
Falls nötig: Maske nutzen, um bestimmte Bereiche gezielt zu bearbeiten oder auszusparen

💡 Pro-Tipp: Du kannst das Ausbrennen von Details verhindern, indem du die Alt/option-Taste gedrückt hältst, während du die Regler bewegst – so siehst du in einer Maskenansicht genau, wann Bildbereiche zu reinem Schwarz oder Weiß werden.

3. Verläufe und Verlaufsumsetzungen

Verläufe und Verlaufsumsetzungen bringen in meinen Bildern die Farben und das Licht nochmal final zusammen und bestimmen über die Bildwirkung, die ich erzielen möchte. Ganz besonders auch, um den Blick wirklich gezielt auf den Hund zu lenken. Man kann sie ganz unterschiedlich einsetzen und nutzen. Dazu muss ich nochmal ein eigenes Thema machen, da es sonst total ausarten würde.

Am häufigsten nutze ich eine Kombination aus hellen radialen Verläufen, die die Lichtquelle imitieren, sodass ich mehr Kontrolle über den Look habe, einen dunklen Verlauf als farbige und weiche Vignette, Verlaufsumsetzungen, um mehr Kontrast und Gleichzeitig Farbe ins Bild zu bringen und dann noch einen Verlauf von einer hellen Farbe zu einer dunkleren passenden Farbe, um noch mehr Kontrolle darüber zu haben, wie mein Licht geformt ist.

Dabei nutze ich auch unterschiedliche Verlaufsmodi wie weiches Licht, Multiplizieren, Lineares Licht und mehr, um die entsprechenden Effekte zu erzielen. Alles abhängig vom Bild und dem Effekt, auf den ich abziele. Alles wieder mit Masken, damit der Hund nicht einfach überstrahlt wird, sondern schön mit dem Licht interagiert.

Nutzt du auch eine der Techniken und wenn nicht, welche oder möchtest du eine der 3 neu ausprobieren? Soll ich nochmal mehr zu Verläufen machen? Schreib’s mir in die Kommentare!

Deine Sabrina 🫶🏼

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Diese 3 Photoshop-Fehler lassen deine Bilder unnatürlich wirken – und wie du sie vermeidest

admin — Wed, 12 Mar 2025 18:30:11 +0000

für (hobby) fotograf:innen & alle, die Fotos von ihren Tieren machen wollen

Diese 3 Photoshop-Fehler lassen deine Bilder unnatürlich wirken – und wie du sie vermeidest

Als ich mit der Bildbearbeitung angefangen habe, habe ich einige Fehler gemacht. Natürlich, weil ich es nicht besser wusste. Und heute, wo ich regelmäßig Bildkritiken mache, sehe ich viele dieser Fehler immer wieder.

Das Problem? Man merkt oft, dass irgendetwas nicht stimmt – kann aber nicht genau sagen, was es ist. Meist hat man eher das Gefühl irgendwas wirkt… falsch. Zu viel? Zu wenig? Irgendwie unnatürlich? Aber man kann nicht so ganz greifen, was es ist. Was das angeht hilft oft ein Blick von außen oder mit etwas Abstand oder eben sich mit typischen “Fehlern” auseinanderzusetzen. ✨

Falls du dieses Gefühl kennst, habe ich heute drei typische Bearbeitungsfehler für dich, die ich selbst gemacht habe. Und natürlich verrate ich dir, wie du sie vermeidest.

1. Retusche-Fehler

Bildretusche ist unglaublich wichtig. Ich nutze sie im kleineren oder größeren Stil bei jedem Bild. Manchmal muss nur ein kleiner Fleck weg gemacht werden und machmal ganze Gebäude, der Himmel oder Personen. Die Möglichkeiten, die wir inzwischen mit Photoshop und Co haben, sind fast unendlich und jede:r kann diese Tools so intensiv einsetzen, wie er oder sie möchte. Aber es sollten dennoch ein paar Dinge beachtet werden, egal wie sehr du dein Bild im Nachhinein anpasst.

❌ Die häufigsten Fehler:

Linien, die mitten im Bild einfach „abgeschnitten“ sind und einfach aus der Luft heraus weiter gehen.
Quellen für das Stempelwerkzeug aus der falschen Schärfeebene wählen (z. B. ein scharfes Grasmuster in einer unscharfen Grasebene).
Wiederholte Muster, wenn du zu oft die gleiche Quelle nutzt.
Blindes Vertrauen in die KI – manchmal ist sie ein Lebensretter, aber die Qualität .

✅ So kannst du es besser machen:

Linien in Bildern entweder sauber weiterführen oder komplett entfernen, Gräser die in der Mitte durchsichtig sind gibt es nicht.
Quellen für dein Stempelwerkzeug immer aus der passenden Schärfeebene wählen – sonst sieht es schnell unecht aus.
Regelmäßig neue Quellen für den Stempel-Pinsel wählen, um sichtbare Muster zu vermeiden.
Die KI kann helfen – aber kontrolliere das Ergebnis und arbeite notfalls manuell nach.

Ich habe dazu ein ausführliches YouTube-Video, in dem ich dir diese Fehler noch einmal im Detail zeige. Schau mal rein: [Link zum Video]

2. Der „Sticker-Effekt“

Diesen Begriff habe ich von meiner Mentorin Emily (Inspawration Photography) gelernt – und er beschreibt das Problem perfekt. Der Hund wirkt nicht mehr wie ein natürlicher Teil des Bildes, sondern eher wie ein Fremdkörper – wie ein aufgeklebter Sticker eben.

❌ Das passiert oft, wenn…

Immer die gleiche Maske für alles genutzt wird – besonders für starke Anpassungen wie Belichtung oder Farbe.
Der Weißabgleich des Bildes geändert wird, aber der Hund nicht angepasst wird.
Masken unsauber ausmaskiert sind und einen sichtbaren Rand hinterlassen.
Der Hund zu scharf vom unscharfen Hintergrund getrennt ist.

✅ So kannst du es besser machen:

Masken variieren und Kanten weicher machen, besonders bei Lichteffekten.
Wenn sich die Farbtemperatur des Bildes ändert, sollte sich auch die des Hundes leicht ändern – er gehört schließlich zur Szene.
Saubere Masken = weniger störende Übergänge. Nimm dir Zeit für jedes Haar, auch wenn es nervt.
Freistellungen sind super – aber wenn ein Hund zu scharf vor einem sehr weichen Hintergrund steht, sieht es unnatürlich aus. Nutze Vordergrundelemente oder Abstufungen in der Unschärfe (Tiefenebenen/Schärfeebenen), um mehr Tiefe zu schaffen.

3. Weniger ist manchmal mehr

Ich liebe Photoshop. Und manchmal macht es einfach Spaß, mit Farben, Licht und Effekten zu experimentieren und immer mehr dazu zu lernen. Aber nicht jedes Bild braucht alle Werkzeuge von Photoshop und alles, was du drauf hast.

Das passiert besonders oft, wenn ein Bild sich „unfertig“ anfühlt. Dann fügt man noch ein bisschen Dodge & Burn hinzu. Dann noch etwas mehr Farbe. Dann noch ein Lichtstrahl. Und dann wirkt es einfach nur noch überladen.

✅ Weniger ist manchmal mehr:

Frag dich immer: Was unterstützt den Hund in deinem Bild? Was braucht er, um als Star im Bild stehen zu können? Und ab wann fangen die zusätzlichen Änderungen wieder Aufmerksamkeit von ihm weg zu ziehen?
Mach eine Pause! Manchmal sieht man erst mit frischem Blick, was wirklich nötig ist. Ich lasse Bilder oft einen Tag liegen, bevor ich die finalen Anpassungen mache. Eine kleine Pause von Bildschirmen kann aber auch schon helfen. Schnapp dir deinen Hund und gehe eine Runde spazieren.
Nicht jedes Bild braucht eine krasse Bearbeitung. Manchmal reichen schon kleine Anpassungen, um das Beste aus dem Bild herauszuholen.

Photoshop und auch andere Bildbearbeitungsprogramme sind super Werkzeuge – aber es kommt auf das richtige Maß an. Eine gezielte, saubere Bearbeitung ist immer besser als „alles reinpacken, was geht“.

Welcher „Fehler“ hast du früher in der Bearbeitung gemacht? Schreib’s mir in die Kommentare! 😊

Deine Sabrina

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So bekommst du einen unscharfen Hintergrund in deinen Hundefotos!

admin — Wed, 05 Mar 2025 11:19:28 +0000

für (hobby) fotograf:innen & alle, die Fotos von ihren Tieren machen wollen

So bekommst du einen unscharfen Hintergrund in deinen Fotos!

Ein unscharfer Hintergrund macht ein Foto nicht nur ästhetischer, sondern lenkt den Blick auch gezielt auf dein Motiv. In der Hundefotografie kann das einen riesigen Unterschied machen – dein Hund steht im Fokus, während der Hintergrund in ein wunderschönes Bokeh getaucht wird oder Ablenkungen reduziert werden. Aber wie genau bekommst du diesen Effekt mit deiner Kamera?

Hier kannst du dir alles auch nochmal in einem YouTube Video anschauen:

Grundsätzlich sind es vier Faktoren, die dein Bokeh bzw. deinen unscharfen Hintergrund beeinflussen:

1. Die Blende – je weiter offen, desto unschärfer!

Die Blende bestimmt, wie viel Licht auf den Sensor deiner Kamera trifft indem sie die Öffnung, durch die das Licht in deinem Objektiv kommt, kontrolliert. Eine **kleine Blendenzahl (z. B. f/1.8 oder f/2.8)**bedeutet eine große Blendenöffnung – und damit einen wunderbar unscharfen Hintergrund.

Wenn Fotograf:innen von “lichtstarken” Objektiven sprechen, meinen sie damit Objektive mit einer kleinen Blendenzahl, also der Möglichkeit die Blende schön weit zu öffnen und viel Licht hereinzulassen. Für manche Brennweiten kann das sogar f1.2 sein (z.B. ein 50mm f1.2 oder 85mm f1.2) und für andere ist das f2.8 (z.B. 70-200mm f2.8). Allerdings kann es sein, dass sehr lichtstarke Objektive beim Autofokus etwas langsamer sind – was in der Hundefotografie nicht immer ideal ist.

Daher lohnt es sich, vor dem Kauf Reviews auf YouTube anzusehen oder Objektive zu leihen und auszuprobieren. Denn lichtstarke Objektive sind meist auch teurer.

Wenn du ein lichtstarkes Objektiv besitzt, nutze es! Probiere verschiedene Blendenwerte aus und vergleiche, wie sich der Hintergrund verändert.

2. Der Abstand vom Hund zum Hintergrund

Je weiter dein Hund vom Hintergrund entfernt ist, desto unschärfer wird dieser. Fotografierst du ihn direkt vor einer Wand, wird es schwer, den Hintergrund verschwimmen zu lassen. Setze ihn stattdessen an einen Ort, wo genügend Platz nach hinten – zum Beispiel auf eine Wiese oder auf einem Waldweg mit freier Sicht nach hinten.

Das liegt daran, dass die Unschärfe im Bild mit zunehmendem Abstand zum Fokuspunkt stärker wird. Ein guter Richtwert: Der Schärfeverlauf eines Fotos verteilt sich ungefähr im Verhältnis 1/3 vor und 2/3 hinter dem Fokuspunkt. Das ist besonders bei Gruppenbildern wichtig zu wissen!

3. Dein Abstand zum Hund

Auch deine eigene Position im Verhältnis zum Hund spielt eine Rolle. Je näher du mit der Kamera an deinen Hund herangehst, desto stärker wird die Hintergrundunschärfe. Das bedeutet: Nahaufnahmen, wie Porträts, haben oft ein intensiveres Bokeh als Ganzkörperaufnahmen, da du bei Letzteren weiter wegstehen musst.

4. Die Brennweite – Teleobjektiv für extra Bokeh

Eine längere Brennweite sorgt für eine stärkere Hintergrundunschärfe. Ein 135mm-Objektiv erzeugt ein viel weicheres Bokeh als ein 35mm-Objektiv – selbst wenn du den gleichen Bildausschnitt wählst. Dies entsteht durch die Kompression des Hintergrunds und die geringere Schärfentiefe bei gleich bleibender Blende. Falls du also ein Teleobjektiv besitzt, probiere es unbedingt für Porträts aus! Wenn du ein Zoom-Objektiv hast, zoome voll hinein und passe deinen Abstand zum Hund entsprechend an.

Als fünften Faktor könnte man noch den Kamerasensor dazuzählen. Der Sensor wirkt sich zum einen auf die Schärfentiefe aus, also darauf, wie stark der Hintergrund unscharf wird. Vollformat-Sensoren erzeugen bei gleicher Blende und Bildausschnitt eine geringere Schärfentiefe als APS-C-Sensoren. Das bedeutet, dass der Hintergrund bei einer Vollformatkamera tendenziell unschärfer wird. Kleinere Sensoren haben also eine größere Schärfentiefe, sprich weniger Unschärfe. Außerdem haben kleinere Sensoren einen Crop-Faktor (z. B. APS-C = 1,5x oder 1,6x) wodurch sich der effektive Bildausschnitt ändert. Um den gleichen Bildausschnitt wie mit einer Vollformatkamera zu erhalten, muss man mit einer kürzeren Brennweite fotografieren – und kürzere Brennweiten erzeugen weniger Unschärfe. Als letzten Punkt kann man sagen, dass bei sehr hochauflösenden Sensoren die höhere Pixeldichte dazu führen kann, dass Unschärfebereiche „härter“ wirken als bei Kameras mit weniger Megapixeln. Das liegt daran, dass die Übergänge zwischen scharfen und unscharfen Bereichen feiner aufgelöst werden. So wirkt die Unschärfe im Bild nochmal weicher und unschärfer.

Zusammenfassung zum merken

Für einen maximal unscharfen Hintergrund:

Nutze die größt-mögliche Blende deines Objektivs (also die kleinste Blendenzahl).
Platziere deinen Hund so weit wie möglich vom Hintergrund entfernt.
Gehe so nah wie möglich an deinen Hund ran, um den Bildausschnitt zu erhalten.
Nutze das Objektiv mit der längsten Brennweite (also größten mm-Zahl).

Lade dir hier deinen praktischen Spickzettel herunter, damit du die Tipps immer griffbereit hast! 📥:

Spickzettel herunterladen

Extra-Tipps für ein besonders schönes Bokeh

✔️ Achte auf den Hintergrund – Lichter, die durch Bäume scheinen, Straßenlaternen oder Lichterketten sorgen für ein traumhaftes Bokeh mit diesen typischen runden Lichtkreisen.

✔️ Spiele mit der Perspektive – Fotografierst du etwas von unten, wirkt der Hintergrund oft noch weicher.

✔️ Nutze auch den Vordergrund! – Gräser, Blätter oder Blumen im Vordergrund können genauso schön unscharf werden und dein Bild interessanter machen. Hierzu gibt es ein YouTube Video zum Thema Bildaufbau. Dies findest du hier.

Viel Spaß beim Fotografieren und Ausprobieren! 💛

Deine Sabrina

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Was du zu einem Shooting mit deinem Hund brauchst

admin — Sun, 12 Jan 2025 10:23:46 +0000

für Kund:innen & Fotograf:innen

Was du zu einem Shooting mit deinem Hund mitbringen solltest

Du hast dir deinen Wunsch erfüllt, ein Shooting mit deinem Hund zu machen oder überlegst, den Schritt endlich zu gehen? Dann habe ich hier eine kleine Packliste für euren Shootingtag für dich! Falls du selbst Fotograf:in bist und nach der Buchung noch keine Mitbringliste zuschickst, wäre es eine Überlegung Wert, dies einzuführen. Denn die richtige Vorbereitung macht in einem Shooting einen merklichen Unterschied und deinen Kund:innen mitzuteilen, was sie für ein Shooting bei dir brauchen, gehört mit zur Vorbereitung dazu.

Wenn du mehr darüber lernen möchtest, wie du das Shootingerlebnis für deine Kund:innen zu etwas ganz besonderem machen kannst und gleichzeitig deinen eigenen Kundenworkflow optimierst, schau dir mal mein Ebook zu dem Thema an. Da bekommst du zu jedem Schritt im gesamten Ablauf alles an Infos, Tipps und Tricks, die du brauchst, um deinen Buchungs- und Shootingablauf sowie deine Kundenkommunikation zu verbessern!

Mitbringliste als PDF und Anpassbare Canva Datei herunterladen

Jetzt aber zu unserer Shootingpackliste, die du dir übrigens auch nochmal als pdf herunterladen (für Kund:innen) sowie als anpassbare Canva Datei abholen (für Fotograf:innen) kannst, damit du es noch leichter hast, deine Tasche zu packen oder in Zukunft eine Liste mitzuschicken!

Falls das Formular zur Anmeldung nicht funktioniert, klicke hier, um deine Mitbringliste zu erhalten!

Hier kannst du dir alles auch nochmal in einem YouTube Video anschauen:

Auch wenn es im Prinzip nicht viel ist, was ihr braucht neben euch und guter Laune, gibt es ein paar Dinge, die doch praktisch und hilfreich sind dabei zu haben.

Was ich immer empfehle und erwähne sind:

Wasser für deinen Hund & auch dich. Egal zu welcher Jahreszeit und bei welchem Wetter, etwas zu Trinken ist wichtig!
Leckerchen als Belohnung in gesteigerter Beliebtheit. Etwas, was du im Alltag nutzt, eine seltenere, beliebte Belohnung und ein Jackpot Leckerli. So können wir am Ende nochmal etwas Motivation rauskitzeln. Wenn dein Hund nicht futtermotiviert ist, bring alternativ gerne ein geliebtes Spielzeug mit. Wenn ihr allgemein ein Lieblingsspielzeug habt, welches du auch auf Bildern verewigen willst, darf das auch gerne mitkommen.
Eine extra Tasche, wo du alles verstauen kannst, damit du dort auch das Handy, Autoschlüssel und das Portemonnaie reintun kannst. Diese Dinge sollten während eures Shootings nicht in euren Hosentaschen sein, denn das gibt unschöne Abdrücke.

Dann kommen optionalen Sachen hinzu, die ich immer abhängig von den Anforderungen des jeweiligen Shootings empfehle:

Ein weiteres Outfit, wenn du mehr Abwechslung möchtest. Dazu welche Outfits, Farben und Kleidungsstücke sich gut eignen, werden ebenfalls immer mit geschickt. Denn das Outfit macht einen großen Unterschied auf den finalen Bildern. Sie spielen vor allem bei der Harmonie im Bild eine Rolle.
Ein kleines Handtuch, besonders wenn es vorher viel geregnet hat oder wir am Wasser fotografieren.
Bei Wassershootings eine kurze Hose und Ersatzkleidung, um trocken im Auto nach Hause fahren zu können.
Ein schönes Halsband und Leinenset, falls keine Shootingleine gewünscht ist oder der Hund nicht abgeleint werden kann oder soll. Marken oder Ähnliches mit persönlichen Informationen bitte nicht sichtbar anbringen oder für das Shooting entfernen.
Accessoires, wenn es zum Stil des Shootings passt oder zum Alltag mit eurem Hund gehört, dürfen gerne auch z.B. Halstücher, Mantel oder ähnliches mit.
Eine Bürste für deine/n Hund/e (und dich), wenn es dir wichtig ist, dass er/sie ordentlich gekämmt ist/sind. Überlege auch, ob du deinen Hund vorher nochmal waschen, die Pfoten & Krallen schneiden oder zum Friseur bringen möchtest, falls du darauf Wert legst.

Ich kann nur empfehlen, dass auch du als Fotograf oder Fotografin schon einige Dinge mitbringst. Auch wenn du die Infos an deine Kund:innen weitergibst. Dass etwas vergessen wird, passiert häufig – denk daran, dass deine Kund:innen aufgeregt sind und da kennst du es sicher selbst, dass mal etwas vergessen wird. Aber das ist dank deiner Vorbereitung dann überhaupt nicht mehr schlimm. Das macht auch automatisch direkt einen sehr guten Eindruck!

Möchtest du mehr zum Thema Kundenzufridenheit, Kundenkommunikation und Kundenworkflow erfahren?

Dann ist vielleicht mein Ebook genau zu dem Thema das Richtige für dich oder mein Kundenworkflow Kurs mit exklusiven und vollständigen Behind the Scenes Einblicken in meinen eigenen Kundenworkflow sowie einem Kundenhsooting vom gesamten Shooting bis zu den fertigen Bildern etwas für dich!

Vielleicht interessiert dich das auch?

Ein kleinen Einblick in meiner Meinung nach praktische Accessoires, die ich immer bei Shootings und im gesamten Prozess nutze, zeige ich hier in diesem Video. Wir sehen uns dort oder beim nächsten Video oder Blogartikel!

Deine Sabrina

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Mein Ziel in der Bildbearbeitung

admin — Tue, 07 Jan 2025 18:11:50 +0000

für (hobby) fotograf:innen & alle Fotografieinteressierten

Mein ziel in der Bildbearbeitung –

Wieso ich so viel Zeit in meine Bildbearbeitung investiere

„Sabrina, warum steckst du eigentlich so viel Arbeit in die Bildbearbeitung und sitzt so lange an einem einzelnen Bild?“ Diese Frage habe ich schon einige Male gestellt bekommen – und ich verstehe auch, warum. Nicht jede:r hat die Geduld, so viel Zeit in die Bearbeitung zu investieren. Aber da ich einige Gründe dafür habe, fällt es mir ehrlich gesagt eher schwer mal weniger zu machen und nur 5 Minuten mit einem Bild zu verbringen.

Hier kannst du dir alles auch nochmal in einem YouTube Video anschauen:

Jeder Diamant war auch mal roh und ungeschliffen

Für mich fühlt sich ein unbearbeitetes Bild wie ein roher, ungeschliffener Diamant an. Mit der richtigen Bearbeitung kann ich diesen Diamanten zum Strahlen bringen – lebendig gestalten, zum Strahlen bringen und einzigartig machen. Es ist erst der Prozess der Bearbeitung, bei dem aus einem simplen Raw-Bild eine lebendige Erinnerung erschaffen wird. Natürlich sollte man alles immer schon so gut wie möglich in der Kamera aufnehmen, das ist damit gar nicht gemeint. Aber die Bildbearbeitung ist schon fast so lange ein Teil der Fotografie, wie es die Fotografie selbst gibt, sie ist ein Teil davon und gehört auch für mich fest mit dazu.

Erinnerungen, die lebendig bleiben

Ich fotografiere Hunde nicht nur, weil ich Hunde liebe oder weil sie einfach schön sind – ich möchte Erinnerungen festhalten. Und zwar so, dass sie auch in Jahren noch lebendig wirken. Viele meiner Kund:innen sagen später: „Das ist so typisch mein Hund!“ Genau das ist mein Ziel.

Hunde sind leider nicht so lange auf dieser im All fliegenden blauen Kugel wie wir Menschen, und das macht die Erinnerungen an sie umso wertvoller. Meine Bilder sollen auch in zehn oder zwanzig Jahren noch die Emotionen hervorrufen, die der Hund zu seinen Lebzeiten in den Menschen ausgelöst hat. Lachen, Liebe, Abenteuer, die kuscheligen Momente und alles dazwischen. Dafür ist es mir wichtig, dass die Fotos nicht nur den Charakter des Hundes zeigen, sondern auch plastisch wirken – fast so, als könnte man ihn direkt anfassen.

Detailarbeit für lebendige Ergebnisse

Deswegen braucht meine Bearbeitung Zeit. Details sind das, was am Ende den Unterschied macht. Mit der Technik, die man “Dodge and Burn” nennt, hebe ich zum Beispiel die Fellstruktur hervor, indem ich jeden Muskel, das gesamte Fell oder auch die Augen mit einzelnen Pinselstrichen nachzeichne und dabei Licht und Schatten betone. So lässt man besonders den Hund herausstechen. Aber das ist nur ein kleiner Punkt des ganzen. Auch die Farben und das Licht des gesamten Bildes bekommt ungeteilte Aufmerksamkeit. Es ist ein bisschen wie mit Licht malen und Licht formen – ich passe es so an, dass es den Ausdruck und Charakter des Hundes unterstützt.

Denn nicht nur das ursprüngliche Licht oder die Location beeinflussen die Stimmung im finalen Bild. Ein Hund, der hächelt, bekommt eine andere Bearbeitung als ein Hund, der ernst in die Kamera schaut. Hier geht es dann auch wieder um eine Kombination von allen Bereichen, die angepasst werden: Farben, Helligkeit, Kontraste, Strukturen, Ablenkungen, etc.

Photoshop: Mein Werkzeug

Für diese Detailarbeit nutze ich hauptsächlich Photoshop. Natürlich kann man vieles in der selektiven Bearbeitung auch in Lightroom machen, aber Photoshop gibt mir persönlich noch mehr die Freiheit, freier selektiv zu arbeiten und jede Kleinigkeit individuell anzupassen. In Masken rum malen fällt mir leichter als in Lightroom mit dem Pinsel oder den Filtern umzugehen. Aber hier gibt es natürlich kein richtig oder falsch. Aber auch das Entfernen Entfernen von störenden Elementen oder das Verstärken bestimmter Details läuft bei mir in Photoshop – hier kann ich meiner Kreativität freien Lauf lassen.

Stilvielfalt: Kein besser oder schlechter

Und auch YouTube ist eine Suchmaschine, eine der ganz großen. Je nachdem nach was du suchst, kannst du dort Vlogs finden, wodurch du dir einen Eindruck von der Location machen kannst. Das ist besonders für Städte hilfreich oder auch Wanderungen oder bekanntere Naturschutzgebiete. Es lohnt sich da auch auf englisch zu suchen, denn besonders Urlauber*innen stellen solche Videos gerne zusammen.

Effizienz trotz Detailverliebtheit

Auch wenn ich viel Zeit in meine Bilder stecke, arbeite ich stetig daran, den Prozess effizienter zu gestalten. Ich nutze meine eigenen Photoshop-Aktionen (dazu gibt es bald sehr wahrscheinlich auch etwas Neues für euch 😉 ), um bestimmte Arbeitsschritte zu automatisieren, ohne dabei die Individualität jedes Bildes zu verlieren. Aber auch andere Tricks wie dieser hier in einem meiner YouTube Videos können dir nicht nur Zeit sparen, sondern auch helfen einen einheitlichen Stil innerhalb eines Shootings oder auch über mehrere Shootings hinweg beizubehalten. Schau dir das Video gerne hier auf YouTube an:

Mein Warum

Am Ende des Tages mache ich das alles, weil ich glaube, dass diese Detailarbeit einen großen Unterschied macht. Es geht nicht nur um ein schönes Foto, sondern um ein lebendiges Bild, das Emotionen weckt und Erinnerungen bewahrt. Es geht nicht nur darum ein Foto zu haben, was wir dann schnell auf Instagram teilen und das wars. Es geht um ALL die Erinnerungen an unsere Hunde, die in uns hochkommen, wenn wir ein Bild von ihnen oder uns gemeinsam anschauen. Es geht darum niemals zu vergessen, wie es war durch das Fell zu streicheln, durchs Gesicht geschleckt zu werden oder wie lebendig und energiegeladen unser Vierbeiner mal war.

Was ist dein „Warum“? Wie intensiv bearbeitest du deine Bilder? Schreib es mir gerne in die Kommentare – ich freue mich auf den Austausch!

Deine Sabrina

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Wie findest du Loactions für deine Fotos? Hier sind 9 Tipps, die dir dabei helfen!

admin — Sun, 20 Oct 2024 08:00:33 +0000

für (hobby) fotograf:innen & alle, die Fotos von ihren Tieren machen wollen

Wie findest du locations für deine fotos? Diese 9 Tipps helfen dir dabei!

In diesem Blogartikel möchte ich mit dir teilen wie ich meine Locations ausfindig mache. Besonders auf Touren in neuen Gegenden, wo man bisher noch nicht gewesen ist, muss man da oft einige Zeit suchen, bis man etwas passendes findet. Also auch wenn es mal etwas länger dauert, nicht aufgeben! Denn es passiert öfter als man denkt, dass die Location online super aussieht und sich dann vor Ort rausstellt, dass sie doch nicht geeignet ist, aber etwas unscheinbares kann sich genauso als wahrer Goldschatz entpuppen. Eine weitere wichtige Sache, die immer wichtiger wird: Schau, ob spezielle Genehmigungen erforderlich sind. Grundsätzlich ist kommerzielles Fotografieren nämlich eigentlich nirgendwo erlaubt. Es wird viel geduldet, aber es passiert aktuell immer öfter, dass Verbote umgesetzt werden. Besser ist es sich im Internet zu informieren, wer für die entsprechende Location verantwortlich ist und einfach nachzufragen. Auch wenn das eventuell Gebühren bedeutet. Mit Kunden einer Location verwiesen zu werden und dann eventuell noch eine Strafe zu zahlen ist eher unschön.

Jetzt aber an die konkreten Tipps!

Hier kannst du dir alles auch nochmal in einem YouTube Video anschauen:

Diese Apps oder Tipps nutze ich, um meine Locations zu finden:

1. Google Maps, Earth & Street View

Auf Google Maps kannst du besonders über die Satellitenansicht Grünflächen und Wälder ausmachen. Die meisten Orte sind auch eingetragen, manchmal sogar mögliche Parkplätze. An allen diesen öffentlichen Pins können andere Bilder hochladen. Die können meist schonmal ein erstes Bild der Umgebung vermitteln, wenn es welche gibt. Außerdem kann man mit Google Earth oder Street View bzw oft auch schon in der Google Maps App 360° Views anschauen und einmal in alle Richtungen schauen. Das ist sehr praktisch, um sich einen Eindruck vom Potenzial der Location zu machen. Natürlich kann man auch Orte sowie auch selbst gesetzte Markierungen abspeichern in verschiedenen Listen und so keine Orte mehr vergessen! Wenn es mal keine oder zu wenig Bilder direkt auf Google Maps gibt, gehe ich zum nächsten Schritt über.

2. Google Bilder

Dann Google ich den Ort, den Namen des Naturschutzgebietes oder Waldes oder was auch immer ich mir als Location rausgepickt habe. Bei Google findet man mit etwas Glück mehr Bilder, aber auch Infos wie zum Beispiel, ob kommerzielles Fotografieren überhaupt erlaubt ist. Denn das ist wie erwähnt nicht überall der Fall. Aber man kann die Google Bilder Funktion auch super andersrum nutzen. Dafür lädt man einfach ein Bild in die Suche rein, welches man irgendwo gesehen hat und dann gleicht Google das mit allen Bildern ab, die gefunden werden und man findet entweder genau den Ort, den man gesucht hat oder es werden ähnlich aussehende Orte angezeigt. Wirklich super praktisch, damit findet man fast alles! Aber passt auf, dass ihr die Bilder wirklich nur zur suche hochladet und nicht anderweitig veröffentlicht, wenn ihr die Bildrechte nicht habt.

3. Instagram & Tik Tok

Instagram & TikTok sind, genauso wie Google auch, Suchmaschinen, welche mit Keywörtern funktionieren. Auf beiden Plattformen kann man Orte markieren und taggen oder sie werden auch als Hashtags hinzugefügt. Wenn man also nach einem Ort sucht, werden einem alle Posts angezeigt, wo der Ort getaggt ist oder in der Caption als Hashtag genutzt wurde. Und wenn man Posts sieht, die einem gefallen und wo auch schon der Ort getaggt ist, dann speicher ich mir den entweder direkt auch in Google Maps in meiner “Potentielle Locations” Liste und aber auch direkt in der Instagram oder TikTok App. Dort kann man direkt auf den Ort tippen und diesen dann speichern. Der wird dann wie auf einer Map abgespeichert.

4. Pinterest

Pinterest ist wie Instagram und auch Google ebenfalls eine Suchmaschine und funktioniert über Keywords. Somit kannst du auch dort nach Orten suchen und kommst so eventuell auch auf Google Einträge oder sogar Blogs mit mehr Infos zu dem Ort. Man kann auch gezielt das Wort „Fotospots“ dazusetzen, um noch genauere Ergebnisse zu bekommen.

5. YouTube

6. Facebook (Gruppen)

Facebook Gruppen können hilfreich sein, nutze ich aber ehrlich gesagt so gut wie nie. Irgendwie ist der ganze Vibe auf Facebook nichts für mich. Aber es gibt auch extra Gruppen für Fotograf*innen oder eben solche, wo man sich gegenseitig aushilft und Location Tipps gibt. Ansonsten kann man natürlich auch bei Gruppen für die Anwohner*innen bestimmter Orte anfragen. Aber wie gesagt nutze ich das nicht wirklich.

7. Komoot (oder andere Wanderapps)

Komoot ist eigentlich eine App für Wanderer. Dort werden Routen mit Zwischenstopps eingetragen, die meist auch Bilder beinhalten. So weiß man ganz genau wo etwas bestimmtes auf der Strecke zu finden ist und muss eventuell nicht die ganze Strecke laufen. Dabei gibt es nicht nur in der Natur oder bergischen Regionen Wanderungen, sondern auch Touren durch Städtischere Umgebungen. Man findet dazu oft noch Parkplätze und tipps von anderen, die die Strecke schon gewandert sind.

8. Augen auf machen, beim Auto fahren

Okey, ja das ist offensichtlich, aber was ich damit meine ist, dass man auch die Umgebung ein wenig im Blick hat. Felder oder auch Wälder, die von außen interessant aussehen, können sich als echter Goldschatz herausstellen. Ich habe beim Autofahren immer Google maps an, auch wenn ich das Navi mal nicht an habe (was sehr selten der Fall ist, weil ich mir Wege einfach nicht merken kann :D), denn dann kann ich mir einfach schnell ein Screenshot machen, wenn ich an einer interessanten Stelle vorbei fahre. Dann weiß ich später anhand der Straßennamen wo es war und kann mir den Ort auf Maps nochmal etwas genauer anschauen.

9. Persönliche Location Scouter

Das ist ein Tipp für die wirklich geheimen und vor allem kurzfristigen Locations wie Blumenfelder oder ähnliches. Frag Freunde und Familie, ob sie auf ihrem Weg zur Arbeit oder der Runde mit dem Hund die Augen offen halten können und dir Bescheid sagen, wenn sie etwas schönes oder möglicherweise interessantes finden. Sag ihnen am besten, wonach du grob suchst, damit sie dir nicht jede einigermaßen schöne Wiese schicken. Am besten direkt mit Fotos, vielleicht sogar einem Video und der Location. Wenn sie einen Hund haben (oder was auch immer du fotografierst) kannst du ihnen zum Beispiel als Dankeschön anbieten mit ihnen die Location auszutesten. Dann gibt es auch einen kleinen Ansporn und sogar ein Dankeschön. Auch wenn Freunde und Familie für mich eigentlich heißt man hilft sich gegenseitig aus Nettigkeit. Aber dennoch ist es ja ganz schön. 🙂 Das Gleiche kann man natürlich auch mal online machen und dort nach Tipps fragen, aber das mache ich immer erst, wenn ich alles ausgeschöpft habe und wirklich nichts finde. Das ist finde ich immer ein geben und nehmen und ich habe leider schon sehr unschöne Dinge an Locations miterlebt, sodass ich sie nachher nicht mehr nutzen konnte, weil sie so kaputt gemacht wurde und dann mit meinen Kund:innen blöd da stand. Oder die Location eben genau zu dem Moment besetzt war und auch kein Platz gemacht wurde, obwohl der Tipp von mir kam. Eigentlich mag ich diese Geheimkrämerei nicht, aber durch sowas habe ich leider immer ein etwas ungutes Gefühl dabei Locations, die noch wenig entdeckt sind, zu teilen. Besonders wenn man es auch mit etwas Recherche und Eigeninitiative selbst rausfinden kann.

Naja, zurück zum Thema, denn wenn wir schonmal über Locations testen sprechen kommt hier ein extra Tipp: Schau dir die Locations IMMER auch KURZ vor deinem Kundenshooting an. Denn es kann immer etwas gesperrt sein aus verschiedenen Gründen. Dass man sich die Location an sich anschaut, bevor man ein Kundenshooting vor Ort hat, gehört für mich zur Vorbereitung dazu. Aber selbst, wenn man sie schon kennt, aber eine Weile nicht mehr dort war, sollte man sie sich so kurz vorher wie möglich nochmal anschauen, um auf Nummer sicher zu gehen.

Wenn dir die Tipp gefallen hat, freue ich mich über einen Kommentar hier oder unter meinem YouTube Video! Wenn du Wünsche oder Fragen zu Themen hast, schreib mir auch diese in die Kommentare, dann kann ich dazu in Zukunft Content machen. 🙂

Deine Sabrina

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Photoshop KI Bilderweiterung Qualität verbessern

admin — Sun, 30 Jun 2024 07:07:25 +0000

für (hobby) fotograf*innen & alle, die Photoshop nutzen

Bilderweiterung mit der Photoshop KI – so verbesserst du die qualität!

Hattest du auch schonmal diese unschönen Rastermuster in deinen Bildern, nachdem du diese mit der Photoshop KI, also dem generativen Füllen erweiterst hast? Dann habe ich hier einen Tipp für dich, welcher dir in Zukunft eine super Qualität liefert, wenn du doch mal mit der künstlichen Intelligenz deine Bilder erweitern musst oder möchtest.

Dabei ist das Plugin, welches wir nutzen, sogar kostenlos und kinderleicht zu bedienen!

Hier zeige ich dir in 8 Minuten, wie es geht:

Aber auch hier nochmal alle Schritte für dich:

1. Plugin installieren

Suche in deiner Creative Cloud unter „Stock & Marktplatz“ nach „piximperfect“ und lade & installiere dir das „PiXimperfect Compositioning“ Plugin herunter. Nach der Installation musst du Photoshop neu starten & normal wird es direkt in die Seitenleiste rechts hinzugefügt als neues Fenster. Falls nicht, gehe oben zu Plugins und dort auf das Plugin oder „Plugins durchsuchen“. Du musst dich einmalig registrieren, um das Plugin nutzen zu können, aber die kostenlose Version reicht für unsere Zwecke vollkommen aus.

2. Anwendung des Plugins

Anschließend nimmst du dein Bild, wählst den Bildausschnitt so, wie du es wünschst und lässt die Bereiche frei, die du normal mit der generativen Füllung gefüllt hättest. Das heißt diesmal bleiben wir oben auf Transparent, damit wir dieses weiß & graue Raster bekommen, welches uns zeigt, dass dieser Bereich transparent ist. Danach klicken wir auf das Plugin, dann auf „frei“ und wählen „High Res Gen-Fill“ aus. Dort haben wir nun 3 Auswahlmöglichkeiten, welche die Größe der erweiterten Bereiche zeigen. 250x250px ist das Kleinste, dauert am längsten, verbraucht am meisten Token, hat aber die beste Qualität, 500x500px ist entsprechend etwas „schlechter“, da größere Teile generiert werden und 1000x1000px geht am schnellsten, hat aber die „schlechteste“ Qualität. In dem Vergleich oben sieht du übrigens bei dem Nachher Bild eine Erweiterung mit 1000×1000 Pixeln. Also schlecht ist anders. Ich würde mich je nachdem, ob das Bild für mich, social Media oder Kunden ist für die schlechtere oder bessere Qualität entscheiden.

Dann klicken wir links darunter auf den Button mit dem transparenten Raster und das Plugin fängt an die einzelnen Teile von selbst hintereinander weg zu erweitern. Dabei passen die Teile meist echt perfekt zusammen und es ist nicht erkennbar. Manchmal muss man nachher mit dem Stempel etwas nachhelfen. Et voila! Dein Bild ist in maximaler Qualität erweitert!

3. Tipp & Hinweis

Manchmal stopp der Prozess, dann einfach wider auf den Button mit dem Transparenten Icon klicken und es wird weiter generiert. Außerdem werden die Dateien recht groß, da wir so viele generative Fill Anfragen haben. Wenn du die Datei etwas verkleinern möchtest, kannst du die 2 ungenutzten Optionen Löschen in den einzelnen hinzugefügten Kästchen (es gibt ja immer 3 Optionen zum Auswählen).

Wenn du dir das Ganze lieber nochmal mit einem Beispiel anschauen magst, kannst du dir hier das YouTube Video anschauen.

Wenn dir der Tipp gefallen hat, freue ich mich über einen Kommentar hier oder unter meinem YouTube Video! Ohne Feedback weiß ich nicht, was euch gefällt und was nicht und wovon ihr mehr kostenlose Tipp möchtet. 🙂

Deine Sabrina

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Meine Liebsten Photoshop Shortcuts

admin — Sun, 05 Feb 2023 19:10:41 +0000

für (hobby) fotograf*innen & alle, die Photoshop nutzen

MEINE LIEBSTEN UND ZEITSPARENDSTEN PHOTOSHOP SHORTCUTS

Bildbearbeitung in Photoshop ist oftmals zeitaufwändig. Aber es gibt einige Tastenkombinationen, welche mir hochgerechnet ziemlich sicher mindestens 10% meiner Zeit einsparen! Was insgesamt doch einiges ist. Außerdem wird meinem Gefühl nach, der ganze Workflow einfacher und angenehmer. Meine linke Hand liegt eigentlich fast durch gehend in der unteren linken Ecke meiner Tastatur: Control, Option, Cmd und die Leertaste sind quasi zur Wohlfühloase meiner linken Hand geworden. Zwischendurch gibt es einen Ausflug zu einzelnen Buchstaben oder Zahlen, aber anschließend liegen sie wieder sicher in ihrer Ecke. Ich nutze die Tastenkombinationen mit meinem Grafiktablet, aber natürlich funktioniert das Ganze auch mit der normalen Maus. Auch wenn ich euch nur ans Herz legen kann euch ein Grafiktablet anzuschaffen, wenn ihr viel bearbeitet. Es spart euch noch mehr Zeit, ihr könnt sehr viel genauer Bearbeiten und eure Arbeitshaltung ist meist ergonomischer. Jetzt kommen wir aber zu den Shortcuts!
Wichtig: Da ich mit einem MacBook arbeite, siehst du immer zuerst die Shortcuts für Apple Nutzer. Die entsprechenden Kombinationen für Windows findest du in Klammern.

Cmd = Strg
Option = Alt
Control = rechter Mausklick
Es wird keine langen Testberichte oder wie genau ich alles im Detail nutze zu den einzelnen Dingen geben – sonst müsste das hier wohl eher ein Buch werden. 😀

Hier kannst du das Ganze auch anschaulich in einem Video anschauen:

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Damit du bist alle Shortcuts sitzen immer mal wieder nachschauen kannst, ohne dir das Video nochmal anzuschauen oder hier auf meinen Blog zu gehen, habe ich dir einen Spickzettel erstellt!

Melde dich dafür einfach über den Button zu meinem kostenlosen Newsletter an und du bekommst den Spickzettel zugeschickt. Keine Angst, es gibt keinen Spam von mir, ich melde mich nur bei interessanten Neuigkeiten, seltenen Rabatten oder ausgewählten Aktionen.

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Aber auch hier habe ich alles nochmal für dich aufgelistet:

1. Ebene duplizieren = Cmd+J (Strg+J)

Diese Tastenkombination ist immer das erste, was ich beim Start der Bearbeitung in Photoshop mache, um meine unbearbeitete RAW Datei zu sichern. So bleibt das originale Bild unberührt und man kann zur Not immer wieder von vorne anfangen. Aber auch während der Bearbeitung dupliziere ich des öfteren Ebenen, um Effekte zu verstärken oder Zwischenschritte vor weiteren Änderungen abzusichern.

2. Zoom = Cmd + Leertaste + linke Maustaste & links oder rechts ziehen (Strg + Leertaste + linke Maustaste)

Mit Punkt 1 und 3 und 4 ist diese die Tastenkombination mit der größten Zeitersparnis. Anstatt zunächst auf die Lupe zu klicken und dann mit einzelnen Klicks rein oder raus zu Zoomen, kannst du das jetzt mit den beiden Tasten Cmd+Leertaste (Strg + Leertaste) und einem Klicken und halten der linken Maustaste machen. Indem du nach links und rechts ziehst, kannst du rein und raus zoomen. Wenn man Cmd (Strg) loslässt und nur noch die Leertaste drückst, kannst du mit der Maus im reingezoomten Zustand perfekt über das Bild navigieren und jede Ecke erreichen. Da deine Finger bereits auf diesen Tasten liegen, musst du dich dafür gar nicht mehr bewegen.

3. Pinselgröße & Härte = Control + Option + linke Maustaste klicken und ziehen (Alt + rechte Maustaste klicken und ziehen)

4. Deckkraft & Fluss = Zahlen von 0-9 & Zahlen von Shift+0-9

Ebenfalls eine praktische Abkürzung mit einer großen Zeitersparnis. Du kannst nämlich alleine mit deinen Zahlen auf der Tastatur deine Deckraft von Pinsel, Stempel und co. verändern. Die 0 steht für 100%, die 1 für 10%, die 2 für 20%, die 3 für 30% usw. Auch Zahlen dazwischen können durch direktes Klicken von zwei zahlen hintereinander ausgewählt werden. So ist die 5 und 6 = gleich 56% Prozent. Das Gleiche gilt für den Fluss. Sprich wie viel Farbe der Pinsel abgibt, wenn du einmal klickst oder wischst. Hierbei muss nur die Shift Taste gedrückt werden und anschließend folgen die Zahlen nach dem selben Prinzip wie bei der Deckkraft. Et Voila, wir müssen nicht mehr mit dem Mauszeiger auf die entsprechenden Felder klicken und den Regler hin und her schieben.

4. Deckkraft & Fluss = Zahlen von 0-9 & Zahlen von Shift+0-9

5. Pinsel = B (Brush)

Weiter geht es mit etwas offensichtlicheren Tastenkürzeln für einzelne Werkzeuge. So ist der Pinsel hinter dem Buchstaben B versteckt. Außerdem können wir mit der Option (Alt) Taste während wir den Pinsel ausgewählt haben, die Pipette auswählen und so schnell und gezielt Farben auswählen.

6. Stempel = S (Stamp)

Den Stempel kannst du mit dem Buchstaben S auswählen – sehr leicht zu merken. Ebenfalls wieder mit Option (Alt) kannst du die Stelle auswählen, welche du über ein störendes Objekt oder ähnliches stempeln willst.

7. Bildausschnitt = C (Cut)

Mit dem Buchstaben C erreichst du das Werkzeug für den Bildausschnitt. Wenn du dein Bild am Horizont oder anderen Linien ausrichten möchtest, hilft dir die Cmd (Strg) Taste dabei. Du kannst mit der gedrückten Taste und den Klicken und ziehen der Maus eine Linie ziehen, an welcher dein Bild automatisch ausgerichtet wird.

8. Vordergrundfarbe des Pinsels ändern = X

Bei der Arbeit mit Masken für mich schlichtweg nicht mehr weg zu denken. Man wechselt beim Maskieren so häufig zwischen Schwarz und Weiß als Vordergrundfarbe hin und her, dass es sich einfach lohnt sich diesen Shortcut zu merken. So kannst du noch während des Pinselstrichs durch eine kleine Bewegung deines Zeigefingers auf das X die Farbe ändern und deine Maske anpassen. Außerdem gibt es noch die Abkürzung mit der Taste “D”, um die Standardfarben Schwarz und Weiß als Vordergrundfarbe zu erhalten, falls du zuvor beispielsweise mit der Pipette eine andere Farbe aufgenommen hast.

9. Maske Invertieren = cmd + I (Strg + I)

Eine der am weitesten verbreitete Tastenkombination in Photoshop ist das Invertieren der Maske mit Cmd + I (Strg + I). Achte darauf wirklich die Maske ausgewählt zu haben und nicht das Bild der Ebene. Sonst wird das Bild und nicht die Maske invertiert.

10. Verschieben Werkzeug = V

Mit dem Buchstaben V kommst du zum verschieben Werkzeug. Vor allem bei Composings häufig benutzt. Falls du den blauen Rahmen mit den 8 weißen Punkten zum größer oder kleiner machen und drehen der ausgewählten Ebene nicht siehst, kannst du dies in der oberen Zeile mit einem Häkchen bei “Transformationssteuerungen in der ausgewählten Ebene einblenden” sichtbar machen.

11. Reparatur Pinsel = J

Ebenfalls ein Tool für die Retusche ist der Bereichsreparatur-Pinsel, der Reparaturpinsel und das Anpassungswerkzeug. Mit der Taste J kommst du zu dem Werkzeug und bei gedrückter Option (Alt) Taste und einem Klick mit der Maus auf das Symbol, kannst du leicht durch alle Tools durchklicken ohne Rechtsklick. Das gilt übrigens auch für alle anderen Werkzeuge. Hinter den Buchstaben liegen meistens nicht nur ein Werkzeug, sondern mehrere.

12. Ebenen Gruppieren = Cmd+G (Strg+G)

Zu guter letzt eine Kombination, um das Chaos an Ebenen zu bändigen, welches bei der Bearbeitung entsteht. Mit Cmd+G (Strg + G) kannst du einzelnen Ebenen, die du mit Cmd (Strg) und Mausklick auswählst gruppieren und mit einem Doppelklick auf die Gruppe diese auch umbenennen. Zum Beispiel alle Farbebenen in die Gruppe “Farbe”.

13. Rückgängig machen = Cmd + Z (Strg + Z)

Der wohl bekannteste Shortcut, der bei fast allen Programmen funktioniert. Mit Cmd + Z (Strg + Z) kannst du alle deine Schritte, Stück für Stück rückgängig machen. Mit Shift + Cmd + Z (Strg + Shift + Z) kannst du die Schritte auch wieder zurück gehen und das rückgängig machen, wieder rückgängig machen.

Ich freue mich, wenn ich dir den ein oder anderen Trick verraten konnte und du deinen Workflow nun effizienter und schneller gestalten kannst!

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Meine TOP 10 TIPPS für Actionfotos von deinem Hund

admin — Mon, 01 Aug 2022 17:04:08 +0000

für (hobby) fotograf*innen

MEINE TOP 10 Tipps für actionfotos von deinem hund

Actionfotos sind einfach immer ein Hingucker! Zumindest, wenn sie richtig fotografiert wurden und auch die Augen scharf sind anstatt der Nase oder den Ohren. Die Bearbeitung lassen wir erst einmal außen vor und konzentrieren uns auf den fotografischen Teil. Hier kommen meine besten Tipps!

1. Objektiv & Kamera

Man sagt immer so schön, dass nicht das Equipment die Bilder macht, sondern die Person hinter der Kamera. Dem stimme ich auch zu. Aber bei Aufgaben, wie Actionfotos, kommt einem gutes und vor allem schnelles Equipment schon sehr entgegen. Besonders ein schneller Autofokus des Objektivs ist wichtig. Außerdem sollte es lichtstark sein, sprich eine Blende von 2.8 oder niedriger besitzen. So kommt mehr Licht auf dem Sensor an und deine Belichtungszeit kann kürzer sein und die Bewegung besser einfrieren. Deine Kamera sollte bestenfalls auch ein schnelles Autofokussystem besitzen und eine schnelle Serienbildaufnahme machen können. Allgemein fotografiere ich Actionbilder immer mit einer längeren Brennweite von 135 mm bis 200 mm. Das staucht das Bild in einer schönen Art und Weise und legt so den Fokus noch mehr auf den Hund. Ausnahmen bestätigen natürlich wie immer die Regel. 😉

Am Ende gilt aber trotzdem: Fang mit dem an, was du da hast, übe die Basics und hol das Beste raus, was du kannst. Wenn du irgendwann in etwas Neues investieren kannst, wirst du damit sofort richtige Knaller fotografieren können!

2. Belichtungszeit

Wähle deine Belichtungszeit von bestenfalls über 1/2000, damit die Bewegung scharf eingefroren werden kann. Bei Wasseraction sollte deine Belichtungszeit bestenfalls noch kürzer sein, um alle Wassertropfen einfangen zu können. Wenn du genug Licht zur Verfügung hast, kannst du auch allgemein noch eine schnellere Zeit wählen, auch abhängig von der Schnelligkeit des Hundes. Schaue da auf das Zusammenspiel zwischen der Höhe des ISO Wertes und der Belichtungszeit. Je nachdem wie gut das Rauschverhalten deiner Kamera ist, musst du abwägen, ob dir ein perfekt eingefrorenes Bild, wo jeder Dreck- oder Wasserspritzer knackig scharf eingefroren ist oder das Bildrauschen, wichtiger ist.

3. Die Blende

Starte mit einer geschlosseneren Blende von ca. 3.5 oder kleiner und taste dich mit vielen Wiederholungen an eine offenere Blende heran. Denn je offener die Blende (kleinere Zahl), umso kleiner der scharfe Bereich (die Schärfentiefe). Also ist es um so schwieriger die Augen scharf zu bekommen, da der Fokus bei einem kleineren Schärfebereich noch viel genauer auf den genauer auf den Augen sitzen muss und kleinere Fehler nicht verzeiht. Bei einer langen Brennweite und genug Abstand vom Hintergrund kannst du auch mit einer kleineren Blende noch einen schön unscharfen Hintergrund und Vordergrund bekommen. Gleichzeitig bist du aber erstmal auf der sicheren Seite, dass deine Actionfotos auch dort scharf sind, wo sie scharf sein sollten: auf den Augen!

4. Fokus Modus

Nutze einen einzelnen Fokuspunkt (Spot AF/ Single Point Fokus), den du dort platzierst, wo die Augen im späteren Bild sein sollen. Mit diesem Punkt verfolgst du in der Bewegung des Hundes seine Augen. Das heißt du machst eine leichte auf und ab Bewegung, mit der du dem Kopf des Hundes in der Bewegung folgst. Es ist hilfreich, wenn du dafür stabil auf dem Boden liegst und deine Arme auf dem Boden fest abstützen kannst. Die Bewegung kommt dann aus den Handgelenken. Wenn du einen schnellen Tieraugenfokus hast, kannst du auch diesen benutzen. Außerdem sollte der AF-Betrieb auf AF Servo (Canon) oder kontinuierlichem AF (Sony & Nikon soweit ich weiß) stehen. Das bedeutet, dass die Kamera bei halb durchgedrücktem Auslöser am entsprechenden Fokuspunkt immer neu fokussiert und das Objekt so verfolgt.

5. Maximale Serienbildaufnahme

Stelle deine Kamera auf die schnellste Serienbildaufnahmfunktion ein. So ist die Wahrscheinlichkeit eines scharfen Bildes höher und du kannst mehrere verschiedene Lauf- oder Flugphasen einfangen. Bei einem rein elektronischen Verschluss bei Spiegellosen Kameras musst du etwas aufpassen. Durch die Art der Ablesung des Sensors, von einer Seite zur anderen (bei einer Spiegelreflex wird der Sensor in dem Moment, wo der Spiegel weg klappt komplett belichtet), kann es bei schnellen Bewegungen zu Verformungen kommen. Das könnte bei einem Hundebein, welches eigentlich gerade sein sollte, dann aber plötzlich ein O-Bein ist, komisch aussehen. Teste deine Kamera auch was das angeht immer auf ihre Grenzen, dann weißt du was geht und was nicht.

6. Das beste Licht

Beginne deine ersten Versuche nicht mit Gegenlicht, auch wenn die untergehende Sonne wunderschön ist. Suche dir stattdessen Schatten oder einen bewölkten Tag aus, damit die Umgebung und der Hund gleichmäßig ausgeleuchtet ist. Das macht es leichter zu fotografieren, da der Autofokus sehr viel besser fokussieren kann. Es sollte allgemein hell genug sein, damit dein ISO Wert so niedrig wie möglich sein kann und du so das Bildrauschen minimierst.

7. Rennbilder von der Seite

Starte mit Rennbildern von der Seite, da diese leichter zu fotografieren sind, als ein frontal auf dich zu rennender Hund. Wenn du keine*n Helfer*in dafür hast, übe mit deinem Hund zunächst, dass er sitzen bleibt, während du ein Spielzeug einige Meter von ihm weg platzierst. Begebe dich in die Position zum Fotografieren und löse das “Bleib” auf. In dem Moment kannst du die Bewegung einfangen. Baue das Ganze langsam auf und lass die Kamera erstmal weg, bis es klappt. Ausreden gibts es also nicht. 😉

8. Schieß nicht einfach drauf los

Halte nicht einfach von Beginn der Bewegung an auf gut Glück drauf, sondern überlege dir, welche Laufphase du fotografieren willst. Platziere den Hund in einer entsprechenden Entfernung und drücke erst ab, kurz bevor er die entsprechende Phase erreicht. So erhältst du mehr scharfe Ergebnisse und hast gleichzeitig weniger Bilder zu sortieren. Das kannst du mit dem Start, mit einer Laufphase in der Mitte oder auch einem Moment kurz vor dem Stoppen machen. Du kannst beispielsweise auch ein Hindernis zum darüber springen nutzen für ein besonderes Actionfoto und um das genaue Abpassen des Moments zu üben.

9. Die Fokusfalle

Wenn du ein Hindernis verwendest, versuche es einmal mit der Fokusfalle. Dazu fokussierst du mit einer geschlosseneren Blende (z.B. zwischen 3.5-5.6) das Hindernis (z.B. den Baumstamm), während der Hund darüber springt. Je nachdem wie viele Bilder pro Sekunde deine Kamera machen kann, hast du eines dabei, wo die Augen des Hundes im Sprung auf der gleichen Schärfeebene wie das Hindernis sind und somit scharf sind. Das ist besonders mit Kameras/Objektive mit einem langsamen Autofokus ein Versuch wert.

10. Übung macht den Meister

Ich weiß, wir verdrehen alle gerne die Augen bei dem Spruch und möchten gerne alles sofort perfekt haben, aber so funktioniert das Ganze eben nicht (Zum Glück, sonst gäbe es meinen Job nicht mehr lang). Also ist das wichtigste: Üben, üben, üben und nochmal üben! Wobei das nicht das allerwichtigste ist, das ist nämlich: Eine schöne Zeit mit deinem Hund genießen, gemeinsam Spaß haben, Neues lernen und Erinnerungen erschaffen!

⚠️ Eigentlich sollte es selbstverständlich sein, aber da ich das leider immer wieder auf Instagram sehe, ist mir noch wichtig zu sagen: Mache bitte keine Sprungfotos mit noch nicht ausgewachsenen Hunden und nicht zu viele Wiederholungen hintereinander, wenn der Hund nicht fit genug, noch ein Welpe oder es draußen sehr warm ist! Das Hundewohl steht immer an erster Stelle!

Hier kannst du dir das Ganze noch einmal als kurzes Video auf YouTube anschauen!

Ich hoffe, dass du mit diesen Tipps deine nächsten Actionfotos besser meistern und einige geniale Bilder festhalten kannst! Wenn dir dieser Beitrag weitergeholfen hat, lass mir doch gerne einen Kommentar da oder gib mir auf Instagram Feedback. Ich freue mich sehr von dir zu hören und kann dadurch in Zukunft noch mehr Tipps mit dir teilen!

Deine Sabrina

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